Concrètement, France Culture Papiers, c’est une sélection de près de 200 pages, d’interviews, de débats, de témoignages, de chroniques, choisis parmi plus de 2 000 heures de programmes et 110 émissions culturelles et généralistes. La revue est divisée en trois parties : Transversales, des retranscriptions des émissions phares de la radio,  Thématiques, qui propose autour de deux grands dossiers d’actualités et de société d’autres temps forts de la radio, et enfin D’hier à aujourd’hui, qui regroupe archives, fictions et autres créations radiophoniques. La première approche est un peu déroutante mais l’esprit « radio » est bien là, loin du style des articles de presse papier. On appréciera les verbatims, « Les paroles d’invités », la reprise des différentes chroniques, autant de bons mots dont on aime garder une trace. On retrouve aussi avec plaisir les grands noms qui ont fait la radio, Laure Adler, Alain Finkielkraut, Philippe Meyer, Emmanuel Laurentin etc. La revue se veut aussi complémentaire des émissions radiodiffusées, grâce à l’ajout de photographies, d’avis d’auditeurs, quant aux notes, elles apportent un plus pédagogique non négligeable. On pourra juste regretter parfois des retranscriptions d’émissions trop courtes, par rapport au contenu d’origine,  des débats où l’on aurait aimé avoir plus d’avis différents, plus d’approfondissements. À moins qu’il ne s’agisse aussi d’une invitation à écouter et télécharger par suite les émissions complètes…

Pour ceux qui écoutent la radio d’une oreille ou pas du tout,  pour les plus jeunes, France Culture Papiers, c’est une opportunité de découvrir la richesse de contenu des émissions et pour tous c’est l’occasion d’aborder différemment les émissions et prendre du recul pour mieux comprendre le monde qui nous entoure.

France Culture Papiers sera en vente en librairie, en kiosque ou sur abonnement, à partir du 23 février 2012.

Regardez la conférence de Mireille Huchon

Comment aborder l’œuvre ? Les sens et les références dans Gargantua

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Une lecture allégorique de Gargantua

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Les différents niveaux de lecture de l’épisode : « Comment le moine de Seuillé sauva le clos de l’abbaye du sac des ennemis »

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Retour sur le prologue de Gargantua, parallèle avec La Nef des fous de Sébastien Brant et introduction à la notion de « satire »

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Et toujours en ligne la conférence de Dominique Rabaté sur À la lumière d’hiver de Philippe Jaccottet

Kimsooja, Bottari Truck – Migrateurs, 2007 – 2009 © Kimsooja

Les collections d’art contemporain de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration, exposées sous le titre « J’ai deux amours »  jusqu’au 24 juin 2012 à Paris, constituent un intéressant parcours visuel sur l’expérience de la migration.  Elle est donnée à voir dans une institution dont la mission première est, précisément, de changer les regards.

L’art contemporain n’est pas absent de la collection permanente, intitulée « Repères », dont l’approche des phénomènes migratoires est aussi historique et anthropologique, dans une dimension à la fois personnelle et universelle. Mais l’idée de réserver, avec cette exposition temporaire, un espace spécifique aux créateurs contemporains fait ressortir encore cette dimension.
Certains de ces artistes sont eux-mêmes issus de l’immigration et prennent comme objet leur propre expérience. Nés en France, ils évoquent en séries de photographies le retour dans le pays d’origine du père, le Maroc pour Malik Nejmi, l’Algérie pour Bruno Boudjelal. Bouchra Khalili, elle, transfigure les trajectoires des migrants – dont les récits douloureux sont enregistrés – en en faisant des constellations. L’errance, inscrite dans le ciel, devient dessin, et destin.

Les artistes explorent souvent les espaces intermédiaires (comme le périphérique parisien pour Mohamed Bourouissa) et les lieux de passage particulièrement sensibles : Ad Van Denderen photographie les frontières de l’Europe, la plage où les clandestins débarquent, la route… Denis Darzacq saisit ses modèles, jeunes danseurs en banlieue, suspendus en l’air ; mouvement entre chute et élévation.

Bouchra Khalili, The Constellation, fig.1, 2011 © ADAGP, Paris 2011

Les endroits photographiés par Bruno Serralongue sont des non lieux, à l’écart, où l’on se cache provisoirement, où il ne reste plus que les traces d’un passage (série Calais).  « Je n’ai rien vu des migrants » dit aussi Mathieu Pernot : dans ses photographies, les Afghans clandestins endormis dehors sont invisibles, totalement emmitouflés dans leurs sacs de couchage. Dans un autre travail, l’artiste s’intéresse à des espaces dont la destruction a été opérée, les barres des grands ensembles, dont il retrouve l’image sur des cartes postales des années 50 et 60 qui célébraient leur modernité. En agrandissant certains détails, il fait apparaitre des présences jusqu’alors invisibles, il fait resurgir du passé les silhouettes des gens qui y ont vécu.

À l’extrémité du parcours, le collectif d’artistes Claire Fontaine nous rappelle, avec sa série de néons Foreigners Everywhere dans toutes les langues, que nous sommes étrangers partout. Chen Zhen, avec ses chaises qui sont aussi des tambours, et Mona Hatoum, avec son tapis planisphère, inscrivent leur passage d’un continent à l’autre dans les objets les plus usuels, en les rendant hybrides. « L’immigration est une transformation » écrivent les commissaires de l’exposition.
Il y a dans cette exposition des passages obligés ; on y croise naturellement les thématiques du départ, de la frontière, du sentiment d’exil, mais au-delà, c’est à notre expérience d’humains fragiles en transit sur Terre que les artistes nous renvoient – la volonté de trouver sa place, la nécessité du contact avec autrui, le besoin de repères – une expérience à laquelle personne n’est étranger.

La Chute #1, 2006 © Denis Darzacq & Galerie VU'

Des activités pédagogiques sont proposées, ainsi qu’un dossier constitué de témoignages et de textes littéraires (Zola sur la banlieue, Issa Makhlouf sur le départ, Laurent Gaudé sur l’émigration clandestine vers l’Europe, Tilla Rudel sur la fuite à la frontière espagnole de Walter Benjamin, Camus sur le retour en Algérie, Homère sur l’errance d’Ulysse sur la mer…).

Une visite de l’exposition est offerte sur inscription aux enseignants le mercredi 14 mars à 14h30 et le mercredi 28 mars à 13h. Ce jour-là suivra une formation sur le français langue étrangère / français langue seconde de l’école à l’université, également sur inscription.
La Cité nationale de l’histoire de l’immigration a accueilli en novembre dernier le séminaire d’inauguration au pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle (PREAC) « Patrimoines et diversité ». Les conférences des intervenants lors de cette journée d’étude, qui a rassemblé de nombreux acteurs de l’éducation et de la culture, sont en ligne.

Une bouteille à la mer de Thierry Binisti, qui sort le 8 février, et La Désintégration de Philippe Faucon, sur les écrans le 15 février, montrent les trajectoires opposées de deux jeunes hommes confrontés aujourd’hui au terrorisme, ici et là-bas.

Dans le film Une bouteille à la mer (dont le scénario est adapté du roman pour la jeunesse Une bouteille dans la mer de Gaza de Valérie Zenatti), on suit la relation épistolaire entre Tal, lycéenne à Jérusalem et un jeune Palestinien de Gaza, Naïm. La Désintégration se passe en France dans la banlieue de Lille ; c’est l’histoire d’Ali, Nasser et Hamza (Nicolas, converti à l’islam), progressivement embrigadés par un extrémiste.
Ces deux films très différents tentent de montrer ce qui peut faire basculer ou non l’existence difficile d’un jeune homme dans la violence, par le refus ou l’acceptation du dialogue.
Dans La Désintégration, le conflit israélo-palestinien s’insinue dans la vie d’Ali, d’origine marocaine, qui se radicalise sous influence, devenant intégriste. Il se coupe de sa famille et rêve de s’engager pour ses « frères » qui meurent en Palestine. Ce même conflit, Naïm (Une bouteille à la mer) le subit tous les jours à Gaza mais il accepte de correspondre avec une Israélienne. Le dialogue s’établit malgré les obstacles, qui viennent aussi de leur communauté respective. Cet échange de messages avec l’ennemi est très mal perçu : lui, ne serait-il pas un traître ? Et elle, ne met-elle pas en danger sa famille ?
Naïm, qui vend des t-shirts, décide d’apprendre le français. Ali va en classe mais ne trouve aucun stage malgré ses recherches et est obligé de prendre un job de cariste. L’un reprend ses études, l’autre les abandonne. L’un veut sortir d’un pays en guerre, l’autre veut entrer en guerre dans un pays en paix.
La France a un rôle tout à fait différent dans les deux films. Elle est un avenir pour Naïm, qui espère partir y étudier en obtenant une bourse, soutenu par le professeur du Centre Culturel français de Gaza. Né en France, Ali s’en sent exclu.
Les réalisateurs cherchent à comprendre. Comment un membre d’une famille intégrée en France peut être tenté de mourir pour détruire l’ennemi occidental et laïque. Comment, à Gaza pendant les bombardements, on peut échapper au piège de la revanche ou de la résignation.
La figure du terroriste est le point de départ de l’un de ces deux films, et l’horizon de l’autre. Dans l’un, c’est l’explosion d’un kamikaze qui pousse un personnage à envoyer un message pour essayer de comprendre comment une telle chose peut se produire. Dans l’autre, l’action du kamikaze est l’objectif d’une argumentation patiente, perverse et efficace.
Chacun de ces deux films peut paraître excessif. Mais l’issue réservée aux personnages principaux se prépare par étapes. Et l’on va aussi au cinéma, plus rapide et concentré que la vie, pour voir comment se précipitent les destins.

Au programme du hors-série de janvier, une étude sur la pièce de théâtre de Wajdi Mouawad, Incendies. Pour aller plus loin la NRP a rencontré pour vous Robert Davreu poète, traducteur et ami de Mouawad. Il revient entre autres sur les influences antiques et mythologiques qui ont entourées la création de l’œuvre de Mouawad.

A lire : Sophocle, Electre, Antigone, Les Trachiniennes, traduction de Robert Davreu, Actes Sud-Papiers, 2011, et Robert Davreu et Wajdi Mouawad, Traduire Sophocle, Actes Sud-Papiers, 2011.

Rencontre avec Robert Davreu

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L’influence de la tragédie grecque sur le théâtre de Mouawad

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Les Grecs et « l’enchantement du monde »

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Traduire Sophocle

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Mythologie et société contemporaine

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Rencontre avec Benoît Peeters

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Robbe-Grillet, le nouveau roman et la photographie

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Roland Barthes et l’étude de la photographie dans la littérature

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Le personnage de roman et le personnage de photographie

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Benoît Peeters, ses différentes collaborations

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La création littéraire multimédia et l’adaptation de Tintin au cinéma

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Pour une meilleure visibilité, afficher les vidéos en plein écran ou double cliquer pour les visionner sur la chaîne dailymotion de la NRP

Pour plus d’informations voir le programme :

Et toujours en ligne les vidéos de la conférence de Dominique Rabaté consacrée au recueil  À la lumière d’hiver.

Petites phrases extraites de ce corpus :

George Sand :  « Les femmes doivent-elles participer un jour à la vie politique? Oui, un jour, je le crois avec vous, mais ce jour est-il proche ? Non, je ne le crois pas, et pour que la condition des femmes soit ainsi transformée, il faut que la société soit transformée radicalement. »

Louise Michel : « De fête en fête, d’hécatombe en hécatombe, le capital miné par tous les crimes qu’il fait commettre, rongé par ses propres actions, n’a plus qu’à disparaître. »

Phrases à remettre dans le contexte de l’étude très riche que vous pourrez retrouver dans la revue de novembre.

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