Tim Burton sur le plateau des "Noces funèbres" (Corpse Bride) de Tim Burton et Mike Jonhson

Quand on parle de Tim Burton, on pense d’abord au réalisateur d’Alice au pays des merveilles, Charlie et la chocolaterie, La Planète des singes, Edward aux mains d’argent, etc. Mais Tim Burton est un également un artiste de talent, dessinateur, peintre, sculpteur et photographe, dont nous pourrons découvrir le travail à la Cinémathèque de Paris à partir du 7 mars prochain.

Tim Burton fait partie de ces artistes dont l’empreinte est immédiatement reconnaissable, un imaginaire un peu morbide, plein d’humour et de tendresse, inspiré d’Edgard Allan Poe, une dose de merveilleux – parfois – en plus. Né en 1958, Burton a fait ses premières armes chez Disney en 1979, où il a travaillé entre autre sur Taram et le chaudron magique. Mais son style n’est alors pas vraiment du goût des studios, qui le trouvent trop morbide. Il quittera Disney quatre ans plus tard pour mieux y revenir en 2010 avec Alice au pays des merveilles. L’univers de Tim Burton est très lié à celui de l’enfance, l’enfantin – pour reprendre la notion développée par Pierre Péju – est au centre de son œuvre, rien d’étonnant donc qu’il ait choisi d’adapter Lewis Carroll et Roald Dahl. L’esthétique de Burton réside aussi dans ses freaks, ces monstres nés de sa propre enfance qui à l’image d’Edward Scissorhands – Edward aux mains d’argent – ou de Jack Skellington – L’Étrange Noël de monsieur Jack – n’ont de « monstrueux » que l’apparence. Dans l’inventaire de ses œuvres, figure le recueil The Melancholy Death of Oyster Boy and other stories, des poèmes  tragiques sur des enfants pas tout à fait comme les autres. L’un de ces personnages, Stain Boy, est une mascotte de l’exposition…Il y a aussi dans son travail le désir de s’affranchir des conventions pour acquérir davantage de libertés, pour sortir des tourments de l’enfance et de l’adolescence. Ce n’est pas pour rien qu’Halloween est sa fête favorite, le jour de l’année où tous les interdits tombent.

Tim Burton, Sans titre (La Triste Fin du petit enfant huître et autres histoires) 1998. Crayon, encre, et aquarelle sur papier, 27.9 x 35.6 cm.

L’exposition qui a été crée en 2009 pour le MoMA de New-York, s’installe à Paris, à la Cinémathèque, du 7 mars au 5 août 2012. On pourra y découvrir des courts-métrages inédits, des dessins préparatoires de ses films et d’autres œuvres originales du cinéaste. Tout cela fera l’objet d’un prochain article… En attendant, plusieurs rendez-vous autour de l’exposition sont organisés par la Cinémathèque.

• Le dimanche 4 mars de 14h30 à 17h, Tim Burton signera le catalogue de l’exposition ainsi que son livre L’art de Tim Burton.

• Du 7 mars au 23 mai, la Cinémathèque programme l’ensemble des films réalisés par Tim Burton. Des colloques et des conférences seront également organisés en mars et avril. Et pour les plus jeunes, la Cinémathèque proposera activités et stages pendant la durée de l’exposition.

Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de la Cinémathèque où vous pourrez y découvrir la bande-annonce très « burtonienne » de l’exposition…

À suivre…

Tim Burton, l’exposition du 7 mars au 5 août 2012.
La Cinémathèque française – 51, rue de Bercy – 75012 Paris
Lundi, mercredi, vendredi, de 12h à 19h
Jeudi 12h à 22h
Week-end, jours fériés et vacances scolaires de 10h à 20h
Billet coupe file disponibles sur le site de la Cinémathèque ou sur Fnac.com à partir de 5,50 euros

JEU n. m., d’abord glu (1080) et geu (1160), est issu du latin jocus « jeu en paroles, plaisanterie », rapproché de mots indoeuropéens désignant la parole, tels le moyen gallois ieith « langue », l’ancien haut allemand jehan « prononcer une formule ». Jocus, fréquemment associé à ludus (→ ludique ; allusion, illusion) « jeu en action », a fini par le remplacer en absorbant ses valeurs.
■ Jeu désigne, dès les premiers textes, à la fois un amusement libre (1080) et l’activité ludique en tant qu’elle est organisée par un système de règles définissant succès et échec, gain et perte (1160). Son évolution sémantique, qui procède de ce double pôle, est remarquable par la richesse de ses développements métonymiques et figurés, amorcés dès l’ancien français.
En tant qu’activité réglée, le mot s’applique aux compétitions qui seront appelées « sportives » (gius au pluriel, 1160) et, dans le domaine du théâtre, désigne la représentation, la pièce jouée (1200 ; dès le XII^e siècle dans jeu parti).
Dans ce dernier contexte, le mot a tendance à s’appliquer particulièrement à la manière dont un acteur interprète le rôle (1680) et à certains mouvements scéniques, de nos jours surtout dans jeux de scène (1873). Il semble que la locution vieux jeu (1511, c’est le vieux jeu « ce n’est plus à la mode », reprise plus tard avec une valeur d’adjectif (1867), est une métaphore du jeu des comédiens. Au XVIe siècle, jeu commence à se dire de jeux d’argent (après 1550, en emploi absolu). Dans un tout autre contexte, le mot s’applique à la manière dont on joue d’un instrument de musique (1559) ■  Par métonymie, le mot concerne ce qui sert à jouer (1200, jeu d’eskès « d’échecs »), en particulier un ensemble de cartes (1451) puis, de manière plus précise, l’ensemble des cartes entre les mains d’un joueur (1580). L’univers des jeux ainsi dénommés, s’est élargi au XX^e et XXI^e siècle, avec les jeux de société, les jeux de rôle et, avec la révolution technique apportée par l’électronique, les jeux électroniques, les jeux vidéo.  ■ La même métonymie appliquée au jeu musical fait que jeu désigne une rangée de tuyaux d’orgue de cylindre identique (jeu d’orgue, 1515) et l’ensemble des instruments dont il faut jouer à la fois (1611). Jeu se dit aussi d’un assortiment d’objets en marine (avant 1683) et en général (1845) ■ Une autre métonymie le rapporte à l’espace où l’on joue (1385) et, par extension, à un espace aménagé pour la course d’un organe, le mouvement aisé d’un objet (1689), par exemple dans avoir du jeu. Cette valeur spatiale est combinée à la valeur dynamique de « mouvement » dans le contexte de l’activité technique (1694), spécialement en parlant de l’effet artistique produit par des assemblages et mouvements d’eau (1704,  jeux d’eau). Ici, l’idée de réglage correspond à celle d’organisation qu’entraînent certains jeux (cf. la règle du jeu). C’est au contraire l’aspect gratuit qui est évoqué dans le sens de « ce qui relève ou semble relever de la fantaisie » (1558), parfois souligné dans libre jeu. L’autre notion « activité réglée » intervient dans les nombreux emplois métaphoriques du mot, pour manœuvre, façon d’agir » (vers 1200). Ces deux valeurs sous-tendant une phraséologie très riche, allant de  faire le jeu de quelqu’un (vers 1220), autrefois avec l’idée de « maladresse », à  d’entrée de jeu « d’emblée » (1689),  c’est son jeu (1633) et ce n’est pas de jeu « ce n’est pas normal, correct » (1824) être en jeu (1873), locutions empruntées à divers contextes ludiques. L’implication métaphorique du jeu est particulièrement active dans l’activité amoureuse – jeu était d’ailleurs synonyme « d’acte amoureux » au XIII^e et XIV^e siècle – ainsi qu’en politique.  Ainsi le grand jeu, expression connue dans le jeu de tarot, et aussi à propos du jeu des acteurs, a pris la valeur figurée d’ « activité érotique la plus intense » (1864) et de déploiement de tous les moyens », dans plusieurs domaines. Mettre en jeu à produit enjeu. ■ Il convient enfin de mentionner que le sens strictement hérité du latin jocus, « plaisanterie verbale » vivant en moyen français, n’est plus retenu que dans le syntagme jeu de mots, (vers 1660) et dans jeu d’esprit, appliqué à une création littéraire badine (1648, Scarron), à un simple exercice d’esprit (1688).

♦ Pour s’inscrire et télécharger le programme cliquez ici
♦  Et retrouvez dans le prochain numéro de la NRP l’interview de Benoît Virole, docteur en psychologie et sciences du langage, spécialiste du public adolescent.

Programme du colloque

Jeudi 29 Mars – 9h30 à 17h

Ouverture du colloque

Emmanuel Constant, vice-président du Conseil général

Introduction générale

- Éléments historiques, évolutions, actualité des questionnements sur la médiation
- Réflexions sur les relations entre littérature et médiation et sur la place de l’écrivain
- Les évolutions introduites par Internet, la communication mobile et les réseaux sociaux
- La médiation artistique et culturelle à l’échelle d’un territoire.
Avec la présence de Bruno Pequignot, directeur du département médiation culturelle de l’Université Paris III Sorbonne Nouvelle, Régine Detambel, écrivain et Karel Soumagnac, docteur en sciences de l’information et de la communication.

Médiations en direction des adolescents dans le cadre scolaire – Organisé par la NRP

Une conférence de Benoît Virole, psychothérapeute spécialiste du monde des adolescents, sera suivie d’un débat animé par deux des auteurs du numéro Remédiations de la NRP, Claire Beilin-Bourgeois, professeur de français et Sandrine Reboul-Touré, professeur de linguistique à Paris III, autour du thème suivant :  échange d’expériences et de réflexions sur le sens de la médiation dans le cadre scolaire, sur les relations professeurs-élèves et les évolutions du cadre de l’école.

Vendredi 30 Mars – 9h30 à 17h

Les médiations littéraires pour les petits

Dominique Ottavi, maître de conférences et professeur des universités spécialiste de l’éducation, Dominique Tabah, directrice de bibliothèque, Thierry Thieû Niang, chorégraphe et danseur, Majo de Sadler, directrice de la Fondation lire / Stichting Lezen / Flandres  et Gerhard Jäger, directeur artistique de Art Basics for Children, discuteront sur :

- Histoire des connaissances et des idées de la psychologie de l’enfance
- La place de la lecture dans la culture et dans l’école, l’évolution des méthodes actives
- État des lieux sur l’évolution des pratiques en bibliothèque
- Échange d’expérience sur la place de la voix et du corps dans les médiations littéraires pour les plus petits

Publics empêchés et démocratisation de la culture

L’échange animé par Nathalie Montoya, maître de conférences à l’université Paris-Diderot en politiques culturelles, Viviane Durand, orthophoniste et Serge Saada, responsable du programme des formations à Culture du cœur abordera les points suivants :

- La culture et l’art pour se faire sa place, s’insérer, raccrocher, surmonter les obstacles de la vie
- La médiation culturelle et littéraire dans la prise en compte des publics les plus en difficulté
- Rapport entre les évolutions des médiations culturelles et la démocratisation de la culture

Kimsooja, Bottari Truck – Migrateurs, 2007 – 2009 © Kimsooja

Les collections d’art contemporain de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration, exposées sous le titre « J’ai deux amours » jusqu’au 24 juin 2012 à Paris, constituent un intéressant parcours visuel sur l’expérience de la migration. Elle est donnée à voir dans une institution dont la mission première est, précisément, de changer les regards.

L’art contemporain n’est pas absent de la collection permanente, intitulée « Repères », dont l’approche des phénomènes migratoires est aussi historique et anthropologique, dans une dimension à la fois personnelle et universelle. Mais l’idée de réserver, avec cette exposition temporaire, un espace spécifique aux créateurs contemporains fait ressortir encore cette dimension.
Certains de ces artistes sont eux-mêmes issus de l’immigration et prennent comme objet leur propre expérience. Nés en France, ils évoquent en séries de photographies le retour dans le pays d’origine du père, le Maroc pour Malik Nejmi, l’Algérie pour Bruno Boudjelal. Bouchra Khalili, elle, transfigure les trajectoires des migrants – dont les récits douloureux sont enregistrés – en en faisant des constellations. L’errance, inscrite dans le ciel, devient dessin, et destin.

Les artistes explorent souvent les espaces intermédiaires (comme le périphérique parisien pour Mohamed Bourouissa) et les lieux de passage particulièrement sensibles : Ad Van Denderen photographie les frontières de l’Europe, la plage où les clandestins débarquent, la route… Denis Darzacq saisit ses modèles, jeunes danseurs en banlieue, suspendus en l’air ; mouvement entre chute et élévation.

Bouchra Khalili, The Constellation, fig.1, 2011 © ADAGP, Paris 2011

Les endroits photographiés par Bruno Serralongue sont des non lieux, à l’écart, où l’on se cache provisoirement, où il ne reste plus que les traces d’un passage (série Calais). « Je n’ai rien vu des migrants » dit aussi Mathieu Pernot : dans ses photographies, les Afghans clandestins endormis dehors sont invisibles, totalement emmitouflés dans leurs sacs de couchage. Dans un autre travail, l’artiste s’intéresse à des espaces dont la destruction a été opérée, les barres des grands ensembles, dont il retrouve l’image sur des cartes postales des années 50 et 60 qui célébraient leur modernité. En agrandissant certains détails, il fait apparaitre des présences jusqu’alors invisibles, il fait resurgir du passé les silhouettes des gens qui y ont vécu.

À l’extrémité du parcours, le collectif d’artistes Claire Fontaine nous rappelle, avec sa série de néons Foreigners Everywhere dans toutes les langues, que nous sommes étrangers partout. Chen Zhen, avec ses chaises qui sont aussi des tambours, et Mona Hatoum, avec son tapis planisphère, inscrivent leur passage d’un continent à l’autre dans les objets les plus usuels, en les rendant hybrides. « L’immigration est une transformation » écrivent les commissaires de l’exposition.
Il y a dans cette exposition des passages obligés ; on y croise naturellement les thématiques du départ, de la frontière, du sentiment d’exil, mais au-delà, c’est à notre expérience d’humains fragiles en transit sur Terre que les artistes nous renvoient – la volonté de trouver sa place, la nécessité du contact avec autrui, le besoin de repères – une expérience à laquelle personne n’est étranger.

La Chute #1, 2006 © Denis Darzacq & Galerie VU'

Des activités pédagogiques sont proposées, ainsi qu’un dossier constitué de témoignages et de textes littéraires (Zola sur la banlieue, Issa Makhlouf sur le départ, Laurent Gaudé sur l’émigration clandestine vers l’Europe, Tilla Rudel sur la fuite à la frontière espagnole de Walter Benjamin, Camus sur le retour en Algérie, Homère sur l’errance d’Ulysse sur la mer…).

Une visite de l’exposition est offerte sur inscription aux enseignants le mercredi 14 mars à 14h30 et le mercredi 28 mars à 13h. Ce jour-là suivra une formation sur le français langue étrangère / français langue seconde de l’école à l’université, également sur inscription.
La Cité nationale de l’histoire de l’immigration a accueilli en novembre dernier le séminaire d’inauguration au pôle de ressources pour l’éducation artistique et culturelle (PREAC) « Patrimoines et diversité ». Les conférences des intervenants lors de cette journée d’étude, qui a rassemblé de nombreux acteurs de l’éducation et de la culture, sont en ligne.

Michel Honaker, Pascale Maret, Gaël Bordet

C’est autour d’un repas convivial que la NRP a remis le prix NRP littérature jeunesse 2011-2012 à ses trois lauréats, Michel Honaker, Pascale Maret et Gaël Bordet. Chacun est reparti avec un exemplaire du Petit Robert 2012 dédicacé par Alain Rey.

Pour rappel les trois livres lauréats sont :

L’Agence Pinkerton, le châtiment des hommes-tonnerres, de Michel Honaker. Premier tome d’une série consacrée à l’ancêtre du FBI, qui mêle western et fantastique.

Vert jade rouge sang, de Pascale Maret, un roman plus sombre qui nous fait découvrir la culture birmane et les mines de jade.

Et enfin, Le cas Rubis C. de Gaël Bordet. Également premier tome d’une série, Petits contes à régler, il nous plonge dans l’univers fantastique des contes de fées.

Vous pouvez toujours consulter le supplément exclusif NRP consacré à l’ensemble de la sélection du prix.

À l’occasion de son nouvel essai Enfance obscure, Pierre Péju, romancier et philosophe, est revenu pour la NRP sur quelques thèmes au centre de son oeuvre. De lui, il faut (re)lire, entre autres : La Petite fille dans la forêt des contes, Robert-Laffont, E.T.A. Hoffmann: une biographie, Phébus, Le Rire de l’ogre, Gallimard, et bien sûr, La Petite Chartreuse, Prix du livre Inter 2003.

L’enfantin

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Pierre Péju, personnage pour essai, concept pour roman et le conte

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L’enfance aujourd’hui

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La littérature jeunesse

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Jusqu’au 11 février prochain l’hôtel de ville de Paris propose une exposition consacrée au dessinateur du célèbre Petit Nicolas, Jean-Jacques Sempé. Trois cents dessins originaux et quelques inédits sont ainsi exposés pour la première fois, une occasion rêvée de découvrir ou redécouvrir l’univers de Sempé.

Cette rétrospective est une immersion dans le monde tendre, poétique et plein d’humour de Jean-Jacques Sempé. Un premier couloir nous fait découvrir les débuts du dessinateur, ses premières cartes de vœux, ses premiers croquis et surtout ses premiers dessins de presse, qui jalonneront toute sa carrière.  Dans son sud-ouest natal, pour commencer, au sein de la rédaction de Sud-ouest dimanche. Puis dès 1951 à Paris, où il dessinera pour France Dimanche, Ici Paris, Samedi soir, Noir et blanc et Paris Match.  Puis il y a sa rencontre avec Françoise Giroud en 1965, qui marque le début d’une longue collaboration avec l’Express. A ces revues, il apporte son regard décalé sur l’actualité. Puis Sempé voyage et après quelques hésitations pousse la porte du New Yorker en 1979 et donne naissance à plus d’une centaine de couvertures, dont certaines sont exposées.

Un peu de Paris, un peu de New York…

New York et Paris, deux villes chères à Sempé qu’il immortalisera régulièrement pour en faire ressortir tout leur caractère et leur intemporalité. Parce qu’il est là aussi le talent de Sempé, saisir l’instant sans que jamais celui-ci ne vieillisse. Même les dessins les plus contemporains semblent issus d’un temps autre.  De Paris, qu’il adore, il capture l’ambiance de Saint-Germain-des-Prés, du Café de Flore, du jardin du Luxembourg. Il est passionné par les bus à plateforme, les balades à vélo. Les évènements les plus banals l’intéressent. De New York, ce sont les buildings, les taxis qui l’attirent, cette grande ville imposante et vivante. Les deux villes ont en commun le jazz  une autre passion de Sempé. Quelques planches inédites de Paris sont présentées, dont certaines ont été dessinées pour l’exposition.

Couverture du New Yorker, © J.-J. Sempé, Sempé à New York, Éditions Denoël / Éditions Martine Gossieaux

Un regard sur la société

Mais que serait Sempé sans le Petit Nicolas. Même si l’exposition s’éloigne volontairement de cet univers – auquel une exposition à déjà été consacrée – elle ne pouvait exister sans un hommage, discret, au personnage fétiche de Sempé. Et c’est chose faite grâce à un grand panneau regroupant les couvertures des différentes aventures et éditions du Petit Nicolas.  Au détour des allées nous pourrons également rencontrer d’autres personnages de Sempé dont certains sont aussi issus de collaboration. Monsieur Lambert et l’album éponyme au travers duquel il décortique la société parisienne – l’album Par avion, en est l’homologue américain. Monsieur Sommer créé en collaboration avec Patrick Süskind. Catherine Certitude, ou les aventures d’une jeune ballerine pleine de caractère directement inspirée de la propre fille de Sempé, un album réalisé avec Patrick Modiano. Des albums toujours plein d’un humour que Sempé qualifie lui-même de « naïf ».  Et c’est vrai qu’il y a toujours quelque chose d’innocent dans ces dessins, une façon de regarder le monde et la société telle qu’elle est sans la juger, une visions directe mais malgré tout très tendre. Les derniers dessins exposés vous feront à coup sûr rire ou au moins sourire, par leur vérité et par leur douceur. Preuve que l’on peut mettre en avant les faiblesses et les maladresses humaines sans en passer par une critique acerbe. Sempé fait le choix de dessins toujours fins et élégants préférant suggérer plutôt que dire. Cela lui permet d’aborder tous les sujets, le couple, la religion, enfance, sport, vacances, télévision, etc. Fin psychologue, Sempé propose un regard sur soi au travers de ces divers albums.

En fin de parcours vous pourrez faire un tour par la boutique et profiter de quelques classiques de Sempé, et de l’album Enfances, un thème d’actualité à la NRP en cette nouvelle année !

[1^er février 2012] Bonne nouvelle pour ceux qui n’auraient pas encore eu le temps d’aller voir l’exposition, elle est prolongée jusqu’au 31 mars.

Sempé un peu de Paris et d’ailleurs, une exposition gratuite à l’Hôtel de ville de Paris. Jusqu’au 31 mars 2012. Ouvert tous les jours sauf dimanche et jours fériés de 10h à 19h.

Une bouteille à la mer de Thierry Binisti, qui sort le 8 février, et La Désintégration de Philippe Faucon, sur les écrans le 15 février, montrent les trajectoires opposées de deux jeunes hommes confrontés aujourd’hui au terrorisme, ici et là-bas.

Dans le film Une bouteille à la mer (dont le scénario est adapté du roman pour la jeunesse Une bouteille dans la mer de Gaza de Valérie Zenatti), on suit la relation épistolaire entre Tal, lycéenne à Jérusalem et un jeune Palestinien de Gaza, Naïm. La Désintégration se passe en France dans la banlieue de Lille ; c’est l’histoire d’Ali, Nasser et Hamza (Nicolas, converti à l’islam), progressivement embrigadés par un extrémiste.
Ces deux films très différents tentent de montrer ce qui peut faire basculer ou non l’existence difficile d’un jeune homme dans la violence, par le refus ou l’acceptation du dialogue.
Dans La Désintégration, le conflit israélo-palestinien s’insinue dans la vie d’Ali, d’origine marocaine, qui se radicalise sous influence, devenant intégriste. Il se coupe de sa famille et rêve de s’engager pour ses « frères » qui meurent en Palestine. Ce même conflit, Naïm (Une bouteille à la mer) le subit tous les jours à Gaza mais il accepte de correspondre avec une Israélienne. Le dialogue s’établit malgré les obstacles, qui viennent aussi de leur communauté respective. Cet échange de messages avec l’ennemi est très mal perçu : lui, ne serait-il pas un traître ? Et elle, ne met-elle pas en danger sa famille ?
Naïm, qui vend des t-shirts, décide d’apprendre le français. Ali va en classe mais ne trouve aucun stage malgré ses recherches et est obligé de prendre un job de cariste. L’un reprend ses études, l’autre les abandonne. L’un veut sortir d’un pays en guerre, l’autre veut entrer en guerre dans un pays en paix.
La France a un rôle tout à fait différent dans les deux films. Elle est un avenir pour Naïm, qui espère partir y étudier en obtenant une bourse, soutenu par le professeur du Centre Culturel français de Gaza. Né en France, Ali s’en sent exclu.
Les réalisateurs cherchent à comprendre. Comment un membre d’une famille intégrée en France peut être tenté de mourir pour détruire l’ennemi occidental et laïque. Comment, à Gaza pendant les bombardements, on peut échapper au piège de la revanche ou de la résignation.
La figure du terroriste est le point de départ de l’un de ces deux films, et l’horizon de l’autre. Dans l’un, c’est l’explosion d’un kamikaze qui pousse un personnage à envoyer un message pour essayer de comprendre comment une telle chose peut se produire. Dans l’autre, l’action du kamikaze est l’objectif d’une argumentation patiente, perverse et efficace.
Chacun de ces deux films peut paraître excessif. Mais l’issue réservée aux personnages principaux se prépare par étapes. Et l’on va aussi au cinéma, plus rapide et concentré que la vie, pour voir comment se précipitent les destins.